随着我国国民经济的飞速发展，人民生活水平的不断提高，新消费需求的出现催生新业态的发展，越来越多的商业项目开始跨界联合打造新消费场景与新体验式空间。而音乐，为当下商业空间注入了不一样的活力。

　　“音乐+商业”也是商业项目吸引年轻人的利器重要的是，新一代的年轻人有着超强的购买欲和购买力，且更愿意为体验、品质以及自己的热爱买单，他们追求个性、注重体验、讲求品质。如果说有什么形式能让一群不认识的年轻人聚集在一起狂欢，那音乐绝对是激情与呐喊的新能量。

　　“无IP，不商业”，在同质化严重的大环境下，IP营销不失为一种制胜出“奇”招的手段。无论是扎根于实体商业的原创IP，还是与跨界品牌的强强联合，都在为如何突出重围、抓住消费群体目光而不断做出创新。

　　例如，BFC上海外滩金融中心旗下的原创IP——BFC外滩音乐季，自2021年启动以来已携手环球音乐、摩登天空等音乐公司带来了超50场的线下音乐演出。除了标配的市集与美食外，今年现场也出现了AI定制肖像、黑胶艺术手绘等体验度较高的活动，而音乐标签更为全球化的2023罗帕卢环球音乐艺术节也同期亮相线下。

　　同时，从音乐品牌角度出发，也在不断探索与实体商业合作的可能性。拥有庞大数量年轻用户支撑的QQ音乐，已先后与卓越前海、深圳湾万象城、上海北外滩来福士等商圈跨界合作，在探索线下音娱消费与商圈经济发展结合点的同时，完成了多场形式各异的“跨界造节”。

　　随着消费者审美和差异化需求的日益上升，一些中大型音乐节开始以更为专业的音乐呈现形式，走近线下商业。得益于自有高强度粉丝群体，搭配购物中心的多功能属性，创新出了影响力更为广泛的“城市级狂欢”。

　　例如，2025年武商Mall中法夏至音乐节于6月28日至29日在武商MALL及武商梦时代举行，作为中法文化之春的核心活动，连续第九年携手法国驻武汉总领事馆打造“夏日狂欢”。本次音乐节以“音乐为媒、文化为桥”，集结中法六支乐队——包括经典回归的达达乐队、武汉本土独立乐队沉舟、法国流行先锋原始拍档（Basic Partner）等，通过摇滚、电子、说唱等多元Pg电子官网曲风点燃现场，雨中演出的热情更印证了文化交融的感染力。活动融合WS第二届精酿啤酒市集，近40家摊位带来本土精酿、街头美食与网红餐车，配合荧光尊巴After Party、夜游梦时代等环节，将音乐狂欢与夜经济深度结合，成为城市级消费文化地标。

　　当下，“音乐+商业”正展现出超强的杠杆效应和溢出效应，在当前社交媒体时代快速成为各大城市及商业体的全新流量密码，“明星效应”能够在短时间为一座城市聚集起大量外来客流，为当地政府带来新的经济增长点，也为文旅融合创新打开新思路。同时，要求商业市场注重“内容力”和品牌故事建设，为商品赋予意义成为品牌与商管团队的重要课题，单一消费模式已难吸引年轻消费者，在品质与性价比基础上，融合精神愉悦的消费类型更受追捧，“内容力驱动商品力”是抢占市场先机的关键。

　　例如，2024年，成都东郊记忆借势明星“音乐+商业演艺”资源，计划为成都墙增加音乐属性，推出特别企划成都墙遇见系列，从房东的猫到徐佳莹，成都墙与不同音乐人碰撞出新火花，并多次登上微博、抖音热搜榜，未来园区还将会陆续邀约音乐人在成都墙进行音乐演绎；除此之外，东郊记忆还相继迎来了林俊杰、八三夭乐团、冯提莫等音乐人自主前来打卡。当前，园区正大力推进建设东郊记忆音乐产业招商聚集区，构建融合共创的音乐产业新名片和音乐生态新高地。

　　当千年古城的丝竹雅韵，与全球化的数字脉动相遇，“音乐+科技”正为成都注入前所未有的创新活力。在成都潜在人工智能科技有限公司（以下简称“行者AI”）的演示厅中，首席运营官陈洪宇向我们展示了AI如何让唐诗焕发新声。只需为李白的《赠汪伦》随手勾勒出一条旋律曲线，系统便能在数秒内完成谱曲与演唱。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的诗意跨越时空，化作悠扬旋律缓缓流淌。以数字技术弘扬传统文化，行者AI的音乐教育平台已进入成都数十所中小学校。“AI+音乐”打破了传统的音乐教育模式。当古诗词被吟唱出来，它的美感与意韵会变得更加深刻、更具记忆点，真正实现了寓教于乐。

　　该平台以行者AI的多模态大模型为支撑，提供AI作词、作曲、演唱与绘画等一系列功能，使原本深奥的音乐理论变得直观可感。 无论技术如何演进，其最终指向依然清晰：让音乐回归人本——服务于人，赋能于人，成为激发创造的火花、连接情感的纽带。

　　成都西村大院，高大的围合式建筑、交错的空中廊道、摇曳的翠竹与缤纷的店铺招牌一一并置眼前，构成一幅极具包容性的城市景观。中庭球场上正在进行激烈的足球赛，而装扮各异的年轻人顶着多彩发色穿梭其间。这些叠合的视觉符号，凸显出“融合”是这里最鲜明的基因。西村大院“像一个小小的四川盆地、一个大大的成都火锅”，足够包容，包罗万象。在这座不断自我生长的复合空间里，一种新的声音正在汇聚。以音乐为媒介的“西村LIVE”，已成为成都“音乐+场景”版图中一个极具活力的文化新磁场。

　　从街头合唱到天台共鸣，从社群共创到商业联动，“音乐+”生态不断生长、交错、蔓延，带来基于理解、共创与自由的城市新“声”活。“音乐+商业”持续创造独特的文化记忆点，使城市的年轻力、潮流感与多元性愈发清晰。

　　例如，2025年5月，成都首届交子音乐季以“音乐+潮流市集”的形式，融合商业创新、文化艺术与城市情感，呈现潮流艺人的舞台演绎、复古与现代交融的黑胶唱片市集和首个城市巨型声浪滑梯等多元体验。活动以“无束缚、敢表达”的年轻主张，将交子商圈转化为释放热爱的音浪场，吸引数万市民与游客参与，刷新城市商圈夜生活新范式。

　　对于实体商业来说，精准找准自身的价值定位至关重要，这是实现高效合作、发挥自身优势的基础。在明确自身定位之后，不能盲目寻找合作伙伴，而是要把潜在的造势点做细、做具体，结合实际消费场景进行优化，再去匹配最契合的“超级伙伴”，这样才能让双方合作无缝衔接、发挥最大效用。

　　例如，草莓TOWN作为摩登天空旗下的IP，无论是品牌本身的用户忠诚度，还是在各地市场的下沉覆盖度，在国内都有着不可替代的优势，尤其是它主打青年文化和多元趣味玩法，刚好契合当下“年轻力”商业的需求，成为这类实体项目的优质合作选择。但如果实体项目本身定位是亲子场景，或是服务商务人群的配套项目，就不能盲目跟风选择同类伙伴，而是要结合自身定位，挑选亲子类IP、商务服务类资源等更合适的合作方，只有这样才能避免资源错配，线”的合作效果，让实体商业和合作伙伴实现优势互补、共赢发展。

　　当线下有了足够的流量基础，如何快速把前来体验的人变成实际消费者，核心就在于购物中心作为平台方所推出的转化式营销。

　　例如，以长宁来福士广场的“STAYREAL PARK主题限定店”为例，这个活动本身就自带高热度，相关推文的浏览量创下了该商场近期的最高纪录，再加上五月天主唱阿信亲临现场“巡店”，进一步点燃了广大歌迷的打卡热情，吸引了大量人流到访。在此基础上，商场精准设计了一系列转化机制，凭主题限定店门票就能享受商场内精选餐饮和零售品牌的到店优惠，同时加入商场会员或者在官方小红书完成互动，还能获得额外的加码礼品。这些福利和机制，成功引导歌迷们打完卡后，在商场内完成吃饭、逛街、参与互动的“一条龙”消费体验，既维持了消费者的高涨热情，也实现了对到访流量的多渠道转化，完美体现了转化式营销在连接体验者与消费者之间的关键作用。

　　将音乐作为发展的核心抓手，整合叠加各类相关场景，打通不同场景间的关联与融合。秉持 “以小博大”的创新思路，不做大规模的投入，而是依托音乐的核心吸引力，把各类场景资源高效整合利用，通过场景的叠加与联动实现二次创新，用小成本撬动更大的发展价值，让音乐与多元场景结合释放出更强的发展活力。

　　例如，上海复兴公园内的INS·复兴乐园正式开业，它是一个集游戏电竞、酒吧夜场、演出剧场、特色餐饮和艺术展览秀场于一体的商业综合体。这里专门引入了7个酒吧、夜店和Livehouse品牌，每个品牌都有自己专属的音乐风格，面向不同的消费人群，客单价也各有不同，凭着这样的布局，把一个仅2万平方米的小项目，打造成了上海年轻人追捧的“夜生活一站式解决方案”。除此之外，场地内加入的电竞、艺术展览等热门元素，不光让音乐爱好者能获得更具沉浸感的体验，还能吸引到音乐爱好者之外的更多元人群前来消费，既丰富了体验感，也进一步提升了项目的吸引力和收益，真正实现了“以小博大”的创新目标。

　　音乐是无形的文化媒介，既能够承载情绪价值的表达与释放，也能进一步挖掘并释放出深层的文化价值。对于城市而言“音乐+”作为文化软实力的重要组成，已然成为当下文旅经济发展的核心驱动力，对于实体商业来说“音乐+”不仅能增强消费者与商业体之间的情感粘性，更能助力其塑造契合当下消费趋势的全新品牌形象。

　　“音乐+”的内核远非实体商业与音乐在局部领域的短期合作那么简单。如何进一步挖掘实体商业的附加价值？针对核心客群开展更深度、更长效的开发与维护，国内多元化“音乐+商业”可能性发展，仍有待我们持续探索与深耕。