前段时间,2025全球授权展·上海站与wuhu动画人空间联合主办的动漫游戏IP开发大会顺利召开。
大会精心设置了圆桌论坛与主题分享会两大单元。圆桌论坛以“IP从流量到留量的全生命周期运营方法论”为主题,汇聚了腾讯《王者荣耀》、阿里鱼、万达动漫、艾影、上影元等头部企业操盘手,直面IP产业的核心痛点——如何突破短期热度陷阱,构建可持续的价值生态。此次活动不仅是一场行业对话,更标志着中国IP产业从“野蛮生长”向“精耕细作”的战略转型。
wuhu:今天我们齐聚一堂,探讨 “IP 全生命周期的运营方法论” 这一主题。活动发布时就引发了广泛好奇,报名采取筛选制,有位申请者的理由让人印象深刻:“这么大的风口还需要理由吗?” 这恰恰说明,IP 运营已成为行业共同关注的核心议题。
今天,我们邀请到王者荣耀、阿里鱼、上影元、艾影、万达动漫的五位嘉宾,从实操经验到方法论,深入拆解 IP 如何从流量沉淀为留量,实现全生命周期的长效运营。
王者荣耀今年有很多大事件,包括与《哪吒之魔童闹海》的联动 “王吒出击”,还有今年最快打破预约记录的国漫《王者荣耀荣耀之章:命运篇》,从爆款游戏升级为文化符号的过程中,在授权领域有哪些成功经验呢?
尊重用户:我们的用户跨度很广,拥有各个年龄段的用户,不同年龄段的用户在游戏内的王者峡谷都能体验到不同玩法,邂逅自己喜欢的英雄。所以在 IP 授权领域,我们在衣食住行多个层面持续给用户关怀和帮助,也持续收集用户体验来优化产品。正是因为用户的喜爱和关注,王者荣耀到今年 10 周年还能和大家见面。
情感链接:这是我们最近一直在做的事情。比如今年谷子文化盛行,我们接触到这个信息后,持续做用户喜爱度数据调研,推出不同种类的谷子或增加创新体验,收到的用户反馈非常不错。
文化传承:大家看到的比较多,不管是和敦煌还是各个地方文旅的合作,我们一直在做,同时在消费品层面也持续推出类似产品,希望大家能把传统文化从文化符号延展到可切身体验、触摸的消费品上。
wuhu:我想代表粉丝们提问,王者荣耀今年还有没有好玩的事件可以预告一下?
wuhu:阿里鱼作为国内最大IP授权代理平台,链接了众多IP方与供应链。在推动IP从“流量曝光”向“消费留量”转化时,如何通过数据中台能力(如用户画像、消费行为追踪)帮助IP方精准匹配衍生品品类与营销节点?可以举例分别说说。
陈正龙:感谢wuhu的邀请呀,阿里鱼的优势部分是在阿里生态体系的,能利用很多阿里的生态资源。数据运营是我们中台运营的一部分,也是日常运营的一部分。我们可以通过淘系消费者的搜索、浏览、加购、下单等环节的数据,洞察人群画像或形成人群包,触达 IP 粉丝,这对 IP 推广和品牌销售有帮助,也会作为画图库、做品牌推荐的参考。但IP行业很多时候要靠主观审美,靠给消费者和粉丝带来温暖、轻松的情绪,这些不是数据能量化的。
比如 “IP 超品日”,是把电商 “超级品牌日” 模式用在 IP 上。不是单个品牌,而是集合淘系所有被授权商的优质货品,以 IP 为主题做传播、活动和硬广投放,引导线上用户搜索(比如 “三丽鸥超级品牌日”)。
通过天猫人群数据包,推送给关注过三丽鸥的用户,导流到会场,再通过活动和玩法引流到具体商品,促进浏览、加购、下单,形成闭环。现在 IP 营销活动在电商平台很受欢迎,年轻消费者更喜欢这种形式。去年做的三丽鸥超品日,今年会继续,还会做更多场不同 IP 的超品日。
另外,天猫的人群数据包或人群资产不只针对头部 IP,普通天猫店就有很多会员沉淀和运营工具,欢迎大家来天猫开旗舰店,沉淀、运营粉丝,用粉丝人群包做推送和运营。
我们还有 “造点新货” 平台,针对中小 IP 做新品众筹,帮助低成本营销和项目立项。
wuhu:阿里鱼做了很多 IP主题线下活动,粉丝情绪价值拉满,今年8月第二届三丽鸥嗨翻节即将举办,能介绍一下这个活动吗?
陈正龙:三丽鸥嗨翻节是由阿里鱼引进的日本三丽鸥粉丝节中国版,第二届将于8月2日至3日在上海举办(大麦网售票中)。活动将带来作者亲签、人偶表演、限定商品等精彩内容,高度还原日本原版体验。
Hello Kitty作者亲笔签绘!这应该是国内最幸福的三丽鸥粉丝节了吧!
我们很重视线下体验,线上除了购买,体验较少,线下体验很重要。比如现在南京东路的chiikawa魔法快闪店效果很好,大家热情高,未来会长期在线下主题活动、快闪、渠道等方面发力。
wuhu:今年由上影元参与出品的《中国奇谭》首部动画电影《浪浪山小妖怪》即将8月2日上映。我们注意到该片未映先热,已官宣大量授权合作。能否请您分享上影元如何通过“未映先授”模式高效联动衍生品开发?有哪些重点合作领域?
在《中国奇谭》第一季制作同期,我们就开始立项制作这部电影,针对《浪浪山小妖怪》的授权营销业务开展,我们内部有比较明确的拆解。基于不同阶段的目标,我们制定了不同维度的业务策略。
短期我们聚焦于确保稳定商业收益及引爆电影热度,营销客户对IP关注度、受众人群、传播方式及我们能提供的价值,这些客户集中在乳业品牌、汽车品牌、茶饮品牌等领域,我们通过借力合作伙伴的强大资源,在映前阶段广泛吸引观众关注,为电影上映营造热烈氛围;在影片上映期,借助多元渠道与创新玩法,串联线上线下场景,实现破圈传播,将电影的影响力从核心受众群体拓展至更广泛的大众领域,最大程度放大电影声量。
长期来看,我们会通过业务来反向深耕IP价值。相信在电影上映后“小妖怪”会迎来更多的合作机遇,我们会持续通过与各领域优质品牌合作,强化观众对电影IP 的认知,拓宽授权领域边界,让《浪浪山小妖怪》IP 在更多场景、更多品类中触达消费者;另一方面,以这个全新 IP 为契机,我们会逐步激活与历史合作伙伴的合作活力,建立起可持续发展的品牌资产,也为未来系列化开发、多元化运营奠定坚实基础。
目前我们已经确认覆盖不同品类的20多家合作品牌,不仅有潮玩文创这类衍生品,还包括食品饮料、餐饮茶饮、游戏、图书、互联网平台、汽车等等。在衍生品领域,卡牌合作了集卡社和卡游这两家头部的卡牌公司,文创品目前阶段性开品超过150+sku,已经基本做到了全角色、多形态、多尺寸、多材质的产品开拓。
无论是实体产品的开发,还是营销事件的打造,我们都会充分地放大电影中最能与受众产生情绪共鸣的特质,比如不同角色的性格特质、台词、表情,以及我们预判会火爆的剧情桥段等,以确保电影密宣期和上映期我们的合作伙伴可以充分承接影片带来的流量,也为我们的电影充分导入新的流量。
这次电影的合作我们也非常看重线下沉浸式消费体验的部分,我们不仅对实体衍生品合作伙伴的线下渠道的投放点位和产品陈列有要求,力求做到让用户看完电影就能买到心仪周边,也会落地快闪、游艺快闪等合作形式,在商场中庭让大家既能买又能玩;杭州会开设主题展览,更会与全家便利店、艾漫等这些可以精准穿透垂类场景的客户一起打造IP+消费新体验,增加互动性、可玩性、复购性及二次观影的可能性。
大家可以期待一下在8月2日后的电影公映期间,我们的小猪妖与这些合作伙伴们,一起陪伴大家度过一个欢乐的夏天。
wuhu:除本片外,上影元对“奇谭宇宙”及其他经典IP矩阵的授权体系构建有何布局?
张靖:上影元作为上影集团“大IP”开发的市场主体,专注 IP 全链路运营与开发,成立了三年。有 30 多部经典动画 IP,如《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等,也在开发新 IP。
《中国奇谭》我们还是把他定位成一个带有先锋性和实验性的平台式厂牌:既是中国风格动画内容的孵化与展示平台,也是中国优秀动画创作人才的聚合生态。
针对定档2026 年第一季度上线的《中国奇谭》第二季,我们延续“导演矩阵 + 多元叙事” 的创制模式,联合 11 位导演打造 9 部独立短片。内容层面延续首季“本土化与多元化” 的核心特质,在坚守中式想象力美学基底(如水墨动画、偶动画、剪纸动画)的同时,进一步深化现实人文议题的挖掘 —— 聚焦个体身份认同、家庭情感联结与社会关系解构等普世性命题,实现从 “奇幻表达” 到 “人文关怀” 的深度延伸。美学与题材上亦有突破性探索,从民国背景下的毛毡偶动画,到大漠江湖的武侠叙事等创新形态,构建更丰富的视觉谱系。
在商业赋能体系构建上,我们同步推进“内容前置储备 + 合作模式创新”:一方面,提前完成授权素材体系搭建,通过标准化图库、IP 手册及幕后**等载体,系统性呈现短片世界观与角色故事线,为商业合作提供高适配性内容基底;另一方面,升级“艺术元计划” 合作机制,以灵活多元的整合营销方案为核心,将 “奇谭美学” 转化为可定制化的商业赋能工具,针对不同行业、品类合作伙伴提供个性化合作解决方案,比如风格化TVC的创制、线下美陈、快闪、展览等,实现IP 价值与商业场景的精准对接。
未来大家也可以期待“奇谭宇宙”的新剧集通过大电影、衍生剧等形式为大家带来更多惊喜。
在经典IP 授权矩阵的系统性构建中,我们始终坚持 “前端内容焕新激活认知、后端商业运营深化价值” 的双轮驱动策略。
前端内容焕新层面,我们以持续输出动态化授权资产为核心,通过文化符号的当代转译激活用户新认知,既能延续IP 的文化内核,更赋予其与当代消费者对话的情感连接点。例如,基于《大闹天宫》IP,我们结合中国传统生肖文化与消费趋势,提前推出了2026生肖主题视觉体系“天宫跃马”,包含经典版与 Q 版双风格设计,以“孙悟空+天马”的核心视觉传递“马上封侯”等吉祥寓意,也是呼应当下年轻群体关注的“玄学文化”等潮流概念,形成可直接应用于商业场景的标准化授权资产。
2025年也是水墨动画诞生的65周年,今年上影元的主视觉也以经典水墨风格创新演绎《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》《中国奇谭》《浪浪山小妖怪》等IP矩阵,“水墨流光” 的东方美学意境让IP焕发新彩。”
后端商业运营层面,我们通过“头部合作、场景创新、科技赋能”的三维策略深化商业价值:
头部资源联动巩固影响力。持续与各领域标杆品牌共建合作生态,2025年上半年已实现经典IP与优酸乳、香飘飘、晨光文具等快消及零售品牌,自如、罗森便利店等生活服务品牌,以及《穿越火线》《蛋仔派对》等现象级游戏的深度联动,未来也期待与更多游戏品牌基于“双IP”达成更深度和更有创新性的合作。
场景创新拓展受众圈层。以场景化运营打破经典IP的受众边界,LEC的授权业峰会也提到了户外运动品类的增长趋势,我们今年率先以《黑猫警长》为核心打造露营主题快闪项目,开发户外服饰与装备系列;六一期间落地的“上美影 × 泡泡米” 亲子主题乐园,则为IP向低龄受众渗透提供了沉浸式场域,验证了经典IP在多元场景中的适配性。
科技融合重构体验范式。探索AR/VR、数字演艺等技术与IP的融合路径,如《大闹天宫》AR/VR数字主题展、五一期间与吴淞口文旅联合呈现的 “空中主题剧场”,以无人机烟花秀演绎IP故事,构建 “文影商旅” 跨界新范式。
这些实践印证了经典IP的生命力不仅在于 “致敬经典”,更在于通过专业化运营实现文化价值与商业价值的当代共振。未来我们将继续以年轻化、市场化的运营逻辑,拓展IP商业边界,构建多元共生的授权生态。
wuhu:聊到经典IP的运营,艾影代理运营了非常多国际经典IP,最近100%哆啦A梦&FRIENDS特展在上海和广州都非常成功,请问艾影在经典IP运营上对于唤醒老粉情怀与吸引Z世代新用户之间采取了哪些差异化策略?
**:感谢主办方wuhu动画人空间的邀请,各位嘉宾和同行朋友们好。哆啦 A 梦是跨时代的经典全民 IP,艾影代理经营这个 IP 超过 20 年,过程中一直在思考、探索和创新如何让 IP 既受铁粉喜爱,又吸引年轻粉丝。
内容层面:经典 IP 需要正确正能量的世界观,定期更新内容(故事和角色),与消费者建立情感链接和认同感。哆啦 A 梦符合这些特性,正面、可爱的形象,反战、爱好和平、充满希望、尊重亲情友情的特征,家长喜欢,也愿意带孩子进入哆啦 A 梦的世界,所以 20 多年来受老粉和年轻消费者喜爱。
文化层面:既要传承传统文化,也要体现当代价值观共鸣。哆啦 A 梦很好地承接了这一点,让年轻消费者能与 IP 同频共振。
商业层面:通过多元化商业化创新和变现,建立消费者与 IP 的情感价值和连接。推出创新产品,让铁粉更了解 IP,寄托情感,也让新用户有机会接触。除保留 IP 经典部分,还在主题酒店、乐园、舞台剧、AI 多媒体互动空间等领域创新,这些是年轻人喜欢的内容,让经典 IP 在创新空间连接更多年轻消费者。
wuhu:今年艾影也是非常活跃,有很多好玩的活动,能预告一下未来还有哪些活动或玩法吗?
**:今年和明年是 “100%哆啦A梦&FRIENDS 巡回特展” 的大年。去年暑期在中国香港做了全球首展,今年 3 月巡展到上海,五一小长假线上线下流量很大,目前暑期档在广州进行中。暑期档结束后,还有 3 站会继续全国巡回。大家可以关注 “哆啦 A 梦” 官方**,获取更多活动内容和信息。
这个展每到一个城市,都会有限量城市例会的特别内容,包括宣传、产品和线下联动部分。一是让巡展在国内持续引流话题,二是引起当地城市消费者和游客关注。
这个展是海外首次大型授权展,内容丰富,除老粉喜欢的经典场景原画还原,还有年轻人喜欢的多媒体互动、声光电内容,规模大,落地有挑战,感谢团队让展在多个城市顺利进行。看过的朋友可以在**提建议,没看过的可以抓紧时间去广州展,接下来圣诞、明年暑期和新年会在其他三座特别城市呈现。
wuhu:说到IP线下体验的玩法,万达依托乐园、影院等强线下场景生态,率先提出了内容运营+消费场景双核驱动战略。特别是通过沉浸式实景娱乐激活亲子IP价值海底小纵队全球粉丝节,最近也看到携手黄山IP开启“线上动画”与“线下实景”深度联动的玩法,想请问万达是如何打通IP-场景-用户实现闭环的?
李德琴:好呀,万达是做商业消费场景出身,这几年从 IP 领域摸索着走,最早是被授权商,买版权尝试哪些 IP 适合商业场景,过程中无形形成了内容和消费场景的融合,这是品牌基因决定的。
后面我们慢慢发现,IP 除了帮助商业场景,自身发展也越来越好。最深的感受是尊重用户和粉丝,拥抱市场,这点我和艾影陈总、阿里鱼陈总的观点是有共鸣的。
以海底小纵队为例,2014 年在央视播出进入中国,后来万达成为其全球版权方,持续投资内容,提升影响力,做好品牌运营(包括万达场景内和合作伙伴共建)。
从2014年到2025年这 11 年,粉丝长大了,原本定位 3-8 岁的 IP,现在有很多 coser 粉丝加入,这给团队带来想象力和挑战。我们通过全球粉丝节这样的集会型活动,反哺粉丝,提升内容,这是初心。
李德琴:万达动漫是去年年底提出的新品牌,因为动漫领域发展超出预期,希望有更大发展空间。除了《海底小纵队》,现在也在运营知名欧洲和美国 IP,如《海底小纵队》《布鲁伊》《匹诺曹成长记》《魔法俏佳人》《悟璐璐》等,慢慢加入 IP 矩阵家族。同时,万达动漫在孵化自己的原创项目,未来可能有更大基于海外的合作,近期会对外公布。
wuhu:接下来是共话话题,围绕 “IP 全生命周期的运营方法论”。请各位老师们分享当 IP 遭遇消费品授权的 “流量瓶颈”(如授权产品销量下滑、用户讨论度降低)时,你们认为核心原因通常是什么?从运营方法论来看,是应该调整产品品类、优化渠道,还是通过 IP 内容的新动作(如动画更新、角色上新)为消费品 “赋能”?请结合各自的案例,谈谈如何通过 “内容 + 消费品” 的协同让流量重新活跃并沉淀为留量。
**:我从哆啦 A 梦 IP 来看,内容持续更新很重要。其漫画和动画一直更新,每年有大电影上新,让老粉持续关注,也让年轻消费者通过创新内容建立新连接。同时,对 IP 消费者客群的分析研究至关重要,了解老粉情感寄托和新消费者认知,才能在市场推广、事件营销、商品化创新上调整策略和计划,真正将流量转化为留量。
2024 年是《大闹天宫》创制完成 60 周年,正值法国巴黎奥运会和中法建交 60 周年,我们结合赛事和 IP焕新图库诉求,抓取运动和大闹天宫形象,做了 “大圣在巴黎” 主题图库,与中国国家队、瑞幸合作,还和文创品牌做授权合作,通过焕新从横纵切面带来不错商业收益和焕新效果,双向赋能。
在场景方面,《浪浪山小妖怪》注重观众走出电影院后的交互,上影旗下 60 多家直营影院、700 多家加盟院线 多家线下潮玩渠道社会有相关产品销售,在场景扩容上展现 IP 新玩法。
《浪浪山小妖怪》宣发突出西游背景,上美影有西游题材和志怪题材,会引发大家对经典 IP 新动作的关注,我们也会推出 2026 年新创内容,活化 IP,带动消费品流量和情感共鸣。
另外,我们和 Rokid合作过《大闹天宫》相关项目,这次《浪浪山小妖怪》会有 VR 发行,传统 IP 也会落地 MR 项目,通过这些组合拳让 IP 焕发新活力,走进更多人群场景。
陈正龙:我们日常工作中常思考内容、图库、产品、渠道和营销方式的更新,每个环节都重要且要持续进化。出发点是倾听粉丝和消费者,通过社交媒体、**社群、天猫会员、小红书等多种方式互动沟通。
我们除了授权业务,还有 ToC 店铺和渠道,经常和消费者打交道,在销售过程中重视他们的需求和愿望清单,这对 IP 内容、图库、商品营销是重要参考。
我们代理很多日本版权方,他们很重视中国消费者信息,我们定期分享国内消费者心态、社会状态、情绪及能让他们放松舒适的主题和内容,这样才能做出让消费者舒服的内容、商品和营销,慢慢在他们心中留下好印象,粉丝互动很重要。
韩京彤:我们是游戏 IP,常被调侃从 “小王” 变成 “老王”,但依托游戏内新版本、场景、英雄、皮肤,持续产出全新 IP 内容,同时开发子 IP、动画、番剧等。
比如今年 5 月底在腾讯视频上线的《王者荣耀:荣耀之章 命运篇》凯的番剧,上线前就部署周边产品,规划不同梯度类型(如与艺术家合作的限量雕塑、和卡游的卡牌、和冰红茶的饮品),覆盖不同用户群体,承接游戏内外流量。
wuhu:各位老师分享了很多干货,IP 全生命周期运营方法论值得深入探讨,因时间关系,这场圆桌交流会接近尾声,但活动和对 IP 的思考还在继续。希望大家持续关注嘉宾们近期的新事件和玩法,期待新 IP 和内容呈现。也希望通过动漫游戏 IP 开发大会,汇聚更多 IP 创作者,让更多新锐 IP 在全球授权展涌现。
IP长红的本质是“用户共鸣”与“持续进化”的平衡,正如论坛共识:“流量是入场券,留量才是终身成就。”
未来已来,《浪浪山小妖怪》大电影(8.2上映)、100%哆啦A梦巡展、王者十周年盛典、第二届三丽鸥嗨翻节、万达动漫IP矩阵全国活动等新动作,正不断验证这些方法论的生命力。
从内容深耕,拥抱科技,开放合作到责任承担、IP开发需要各行各业共同携手推动中国原创IP全球化,构建跨文化生态网络。
中国IP生命周期的历史长青,离不开每一位热爱的从业人员,而如何平衡内容创作和商业授权的资源搭配,如何实现跨领域合作,请关注wuhu动画人空间后续的更多活动报道,让我们一起期待!
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